Elisabeth Tronhjem. Piedras que respiran.
Andreu Manresa
El País (España)
Elisabeth Tronhjem organiza imágenes y conceptos en piedra, penetrando con metal la arenisca de Mallorca o el mármol de Carrara para descubrir la expresividad que respira fuera de la vista. Arranca trozos de roca a mano, corta, martilla, talla, trabajando y puliendo en pos de su vocación. Es una escultora orgánica, dinámica y compleja.
(La bahía de Palma – Paseo Marítimo – Gomila – Titos -Victoria) Esta mujer danesa se nutre de la luz del mar, huyendo de la luz del amanecer y del atardecer que cruza la bahía para crear un horno de colores sobre el Mediterráneo como un espejo salpicado de barcos. Elisabeth Tronhjem construye un universo iconográfico indeterminado: rostros, cuerpos geométricos, manos, dolor, reflexión, algo de belleza).
El noble y primitivo arte de hacer hablar a las piedras, de atrapar la naturaleza y la vida en muros o en la piel de rocas sueltas, nació con los maestros canteros, anónimos o renombrados, a través de sus tallas de altares medievales, pórticos o las puertas que protegían obras de arte eclesiástico. Los canteros buscaban escenas realistas, la representación legendaria o apocalíptica de la religión y la vida mediante santos, un contacto metafórico, en formas ingenuas incluso pornográficas, como puede verse en capiteles y presbiterios.
(Elisabeth Tronhjem EH es una habitante solitaria y privilegiada de la primera línea de la bahía de Palma, además de una ciudadana tenaz que, en su singular loft —situado en una propiedad mallorquina de estilo antiguo que pasó a ser un refugio de verano antes de convertirse en el hogar de Tronhjem—, sobrevive a los impulsos y las pretensiones de sus poderosos vecinos, que levantan y amplían sus negocios monolíticos de ocio y lujo).
La escultura es un compromiso mental, un trabajo solitario que funciona con independencia de la referencia figurativa. La creación de esta colección ha supuesto luchar piedra tras piedra en desafíos individualizados, uno tras otro, hasta conformar lo que es casi un tablero de piezas de ajedrez. Así las vi: un ejército de figuras sentadas sobre pedestales, cuando conocí la obra y a su creadora por primera vez.
(La artista descubrió la maleabilidad de la piedra arenisca, porque en la búsqueda de sol y sal, cruzando los mares, su padre dejó Dinamarca y llegó a la Bahía de Palma en un viejo dragaminas restaurado.
La familia Tronhjem se quedó en Palma y la nave militar pasó a formar parte de la flota habitual. El patriarca mantuvo la cabeza bien alta y compró una hermosa casa cerca del dragaminas, que es el lugar donde se encuentran el estudio y el hogar de Elisabeth.
La exaltación y el triunfo de la naturaleza, la manipulación de la realidad, la búsqueda de la belleza, la recreación de los cuerpos, la reconstrucción de los colores, deben de ser algunas de las opciones que buscan los artistas a lo largo de la Historia del Arte. Es posible que los escultores tradicionales, por el uso de los materiales, se esfuercen por descubrir el alma de las piedras, el viento en la madera o la muerte de los metales.
(Una vaca y un caballo de bronce vacío, ambas figuras casi realistas, con las superficies apenas insinuadas, se exhiben en la casa de EH en Palma, testimonio de otras épocas, viejos ejemplos de esta artista con diploma en Bellas Artes por la Academia de Bellas Artes, instalada en Contigliano durante muchos años en una magnífica casa de campo medieval en un pintoresco paraje, también con espléndidas vistas al Monte Terminillo, cercano a Greccio, donde San Francisco fundó su primer «presepio». En la renombrada Pietrasanta trabaja el mármol y el bronce. Ella crea y siente los temblores históricos de la cultura).
La amalgama de espacios y la trascendencia del volumen con sentido caracterizan la obra de Elisabeth Tronhjem, quien tuvo la apasionada paciencia de deconstruir con martillo y sierra y luego reconstruir con finura la geometría y el volumen de un cubo de arenisca, como ejercicio de sabiduría y paciencia y en reconocimiento del espectador. Su escultura directamente relacionada «Cube – Part and Totality» se encuentra en el Ayuntamiento de Holstebro, uno de los espacios expositivos más significativos de Dinamarca.
(El famoso danés Jörn Utzon, arquitecto de la Ópera de Sídney, descubrió la arenisca en Mallorca, la calidez y la amabilidad constructiva de esta piedra costera —el material sólido del que están hechas las playas y sobre el que se asienta la isla— en tres décadas ha construido tanto casas en Portopetro de Santanyí como en S'Horta de Felanitx, que son monumentos, esculturas habitables, dos joyas esenciales de la literatura arquitectónica).
Un artista gestiona la ecuación permanente con las dudas y la fuerza, la aventura de buscar rutas expresivas, luchando con los materiales, a veces por fría meditación y a veces por azar. El descubrimiento, el impulso y los contrastes de estas piezas sugieren un halo casi místico, un rechazo de los acontecimientos de la naturaleza. Sin embargo, en la matriz de las contradicciones, en sus aires, rostros y huecos, las «piedras sagradas» de EH exhiben una suerte de piel de madera y una arquitectura transparente.
Elisabeth Tronhjem,
Formas seductoras, figuras conectadas
Mariano Apa
En comparación con otros artistas extranjeros que viven en Italia, Tronhjem mantiene un aura que, en cierto sentido, la separa del lugar y de la comunidad en la que ha elegido vivir.
A diferencia de otros, esta artista danesa no se esconde tras el exótico pero gastado romanticismo del «viaje educativo» ni tras el aislamiento que caracteriza la «Edad de Oro» de cualquier cultura.
Para quienes a menudo se sienten extranjeros en su propio país, los silencios del lenguaje son un pretexto para no comunicarse a través de las formas establecidas en los «lugares comunes». Así, la soledad que se crea es una fuente de ansiedad, pero también una protección contra el consumismo y la violencia de la ignorancia.
Quizá siempre seamos «extranjeros», para nosotros mismos y para los demás. Es probable que solo las obras de arte puedan intentar comunicarse y, en su discreto intento de contactar con el mundo exterior, aliviar el esfuerzo de los insoportables y dolorosos silencios prolongados de la incomunicación.
Los valles y las montañas han cambiado —distintos de las colinas que cobija el Rieti— en relación con los silencios punzantes y los gritos nocturnos, muy lejos, en Jylland, en la zona de Herning; pero la «pregunta» sobre la identidad y la confrontación con el mundo permanecen, formando las voluminosas masas que articulan, entre el vacío y el lleno, el sentido de una escultura que es en realidad la anatomía de los silencios y los gritos que pueden oírse en la desolada extensión del mar, ahogados en el furor del viento, de Heldum, cerca de Lemvig.
La escultura de Tronhjem se articula en la manipulación, principalmente, de la madera, el hierro y, finalmente, el yeso. Los materiales fríos y cálidos clasifican el sabor y el aroma del cuerpo de la soledad demostrado en la geometría y las condiciones volumétricas de los huecos y la vinculación modular, que organizan arquitectónicamente los espacios verticales y diagonales dentro de los cuales la figura adquiere forma y el movimiento del cuerpo de la figura.
Surgiendo con ímpetu e intensidad en estas obras en yeso en las que Tronhjem ha estado trabajando últimamente, la modulación de la luz sobre la masa del yeso/carne, o la opacidad aún punzante de los cortes que hacen que la luz se refleje o se retenga, según la opacidad y el brillo de los pulidos y las superficies.
Los cortes definen la dirección de los movimientos secos y rápidos, casi violentos como un gesto “espacialista” subliminal al estilo de la geometría angulosa de un Fritz Wotruba nunca olvidado, o de un Chillida, aludido no por casualidad en una de las primeras obras mayores de Tronhjem, moduladas en exposiciones permanentes en el Ayuntamiento de Holstebro.
Con esas condiciones proyectivas y geométricas de valor arquitectónico constructivo, se produce una fusión entre el sentido fundido, lacerado, desmembrado y hecho añicos de aquellas partes de la escultura que evocan las figuras anatómicas del rostro o de las manos, de los brazos o de las piernas.
Como ha señalado Jesper Knudsen, director del Holstebro Art Museum, Tronhjem trabaja con distribuciones geométricas e informales, reuniendo en su obra la poesía de la figuración y de la abstracción.
Figuraciones y abstracciones que unen la leyenda existencial del encuentro y del abrazo, del abandono y la violencia, del rescate y el abandono. Entre la salvación y la perdición, tiene lugar el abrazo entre lo vacío y lo lleno, la forma y la amorfía.
Entre el abrazo de "El beso" de Rodin y los abrazos vampíricos de los besos en las xilografías de Munch y, en consecuencia, entre Rilke y Strindberg, Tronhjem se decanta firmemente por Munch, extrayendo los nervios, signos filiformes que imprimen con laceraciones carbonizadas las paredes blancas de yeso trabajado, modeladas por la luz, y traduciendo sus articulaciones arquitectónicas de torsiones dinámicas, a veces dulces y a veces agresivas contorsiones casi crepusculares, de tal modo que esta escultura acompaña verdaderamente las pesadillas (estilísticas y literarias) del Strindberg de "La sonata de los espectros" o "Infierno", ligeramente atenuadas por las leyendas de los "Habitantes de Hemsø".
Jesper Knudsen
Elisabeth Tronhjem, rigor y expresividad
El trabajo de Elisabeth Tronhjem, desde sus años de estudiante, siempre se ha caracterizado por un sentido del dinamismo y la dominación. La tensión entre la simplicidad y el rigor, por un lado, y la expresividad y la elocuencia, por otro, confluye con frecuencia en una misma obra.
No obstante, en otras piezas se ha centrado en solo uno de estos aspectos. Como estudiante, obtuvo reconocimiento por recibir el premio «Det Neuhausenske Legats Konkurrence» por su solución al tema del concurso Kuben, Del og Helhed o Cubo: «Parte y totalidad». El cubo es divisible en muchos elementos, que por separado y en conjunto forman y componen obras distintas. Al mismo tiempo, Tronhjem también crea figuras expresivas y naturalistas, retratos y grupos de parejas que se aman y se abrazan.
La mujer sentada «Sus» de 1986 pertenece a esta categoría.
Tras consolidarse en Italia, nuevos aspectos aparecieron en sus esculturas. Un aislamiento voluntario del mundo del arte le permitió posteriormente concentrarse en la expresión artística. El resultado fue una serie de obras en madera, en las que las creaciones adoptan las características tanto de estructuras arquitectónicas como de formas orgánicas. En los últimos años, Tronhjem también ha producido una serie de figuras en yeso, en las que la experiencia de esculpir en madera se ha desarrollado ampliamente, y presentan rasgos tanto de la escultura clásica como de la abstracta.
En 1998, Elisabeth Tronhjem se trasladó a la residencia familiar en Mallorca, una casa con mucho carácter, construida con arenisca local o «marés». La misma arenisca a la que Tronhjem se ha entregado apasionadamente en su continuo trabajo en la escultura. Aquí trabaja Tronhjem, en este entorno pintoresco, rodeada de hoteles y de amplias vistas del Mediterráneo.
En sus esculturas, Tronhjem une sus experiencias personales con la inspiración que le brinda la tradición artística de la cultura del Mediterráneo occidental. Así, hay figuras o fragmentos de figuras extremadamente expresivos que rozan el sufrimiento y en los que dominan la cabeza o el rostro, y a menudo se incluyen elementos escultóricos rigurosos o formales.